第九届画廊周北京于2025年6月1日正式闭幕。作为“北京艺术季”的核心活动，本届画廊周北京以798·751艺术区为核心，联动CBD、草场地及阿那亚艺术中心等区域，全面激活城市文化能量。为期10天的活动，密集呈现了55场高质量展览、20余场论坛与社交活动，共吸引到访客流共计52万人次，截止发稿时全球累计曝光15亿+人次。

第九届画廊周北京年度项目的重要机制创新在于将画廊的参展方式从往届的参展商报名制调整为主办方邀请制。由北京公社创始人冷林、常青画廊（北京）总监彭咏仪、魔金石空间创始人曲科杰、空白空间创始人田原、A26空间创始人奚韬（按姓氏首字母排序）组成的五位画廊委员会成员，通过严格评审、投票后最终共有30家画廊和11家非营利艺术机构参展，展览内容涵盖绘画、影像、雕塑、装置及跨界新媒体艺术等多种形式。同期举办了20余场多样的公共活动和专业论坛，激发了艺术家、策展人和观众之间的深入交流，打造了一个充满活力和创新的艺术生态系统。

本届画廊周北京更联合天线空间共同推出特别展览——程心怡与王伊芙苓韬程在北京的首次双人展“在影子与亮面之间”。该展览由北京著名设计师、当代艺术收藏家田军担纲视觉及展陈设计，在基于展览空间在地因素的转换，以9个既独立成章又叙事连贯的展陈单元，带来更为延展的物理空间维度。不仅凸显出程心怡与王伊芙苓韬程在创作方法论上的分野，更引导、邀请观者在“文化转译”“微观叙事”“身体政治”等交叉议题中建立对话，共同思考。

本届画廊周北京奖项评选亦进行了重要革新，引入了“跨代际评审团”机制。 备受瞩目的“最佳展览奖” 由陈立、富源、刘倩兮、孙文杰、王欢（按姓氏首字母排序）5位长期关注北京艺术生态的青年策展人组成初审评审团，共同提名了9个候选展览，并由卢迎华、田霏宇、唐昕、杨北辰、闫士杰（按姓氏首字母排序）5位非营利艺术机构馆长组成的终审评审团，从提名展览中选出“最佳展览奖”获奖展览。

“最佳展览奖”由魔金石空间郭城个展“虫”荣获。该展览通过“数据中心机房”与“田野”的双场景装置，深刻反思技术缺陷、生态共生与人类在生命谱系中的位置。

而旨在鼓励前沿探索的“探索无界奖” 则由青年策展人独立评选，今年颁出“双奖”：由空⽩空间的“碧虚”和⻢刺画廊的“47天（⽆声）”共同获得。空白空间李姝睿的个展“碧虚”以水性绘画模糊了抽象与具象的界限；马刺画廊阮纯诗的个展“47天（无声）”则用影像诗学重述认知争议。

为深化公众参与，本届画廊周首次推出“艺术商店”项目，以轻量化形式拉近艺术与日常生活的距离。 侯子超的《凳子32：坐在凳子上的人》将集装箱改造为可变形家具，巧妙融合运动文化与消费景观；胡尹萍的《小芳快闪店——1克力气多少钱？》则展示了其与小镇妇女协作的毛线织物，赋予手作劳动以新的价值叙事。这些兼具功能性与观念性的艺术衍生品，通过快闪互动等形式，吸引了大量公众驻足体验和消费，有效延伸了艺术活动的公共边界。

本届画廊周北京特别邀请演员、艺术自媒体“阿特脑壳”主理人袁弘担任宣传大使，以其广泛的公众影响力与独特的艺术视角，引领观众走进北京当代艺术最活跃的现场。从日常出发，探索艺术的更多可能，袁弘的加入为本届活动注入了鲜明的人文气质与亲和力量。通过这一合作，画廊周北京不仅拓展了艺术传播的边界，也进一步强化了公众与当代艺术之间的联结，呈现出一种以个体节奏体验城市文化空间的全新路径。

本届画廊周北京，更推出由艺术家托马斯·吴（Tomas Vu）与里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）支持的特别项目“Green Go Home”，通过晚宴、表演、论坛及工作坊等多元活动，“Green Go Home”有效促进了行业与公众的共同参与，显著增强了北京艺术社群的凝聚力。该项目以年度晚宴为起点，紧扣“共享食物”理念，提供地道京味饮食体验；随后的开幕派对则设置了丝网印刷、行为表演等互动环节。

作为公众日的亮点活动，“Green Go Home”还举办了主题论坛 “共食·共创：当代艺术中的食物行动”。论坛深入探讨了“共食”作为社会联结与情感交汇的纽带，以及“共创”如何以食物为艺术实践切入点，激发创作、公共参与与文化再生。由此，食物超越了物质属性，成为一种行动方式与关系建构的媒介，旨在启发对“共食·共创”这一社会文化实践的再思考。论坛同期特别设置了公众食物工作坊，鼓励亲身参与。

第九届画廊周北京的圆满落幕，生动诠释了北京艺术生态深厚的底蕴与蓬勃的创新活力，为“北京艺术季”的成功注入了强劲动能。 展望未来，画廊周将持续以创新为引擎，赋能艺术生态繁荣发展，引领城市文化生活谱写崭新篇章。