近10米高海景影像画面《#1梦-安娜扎在北京》占据了的整幅墙面,简单的视幻觉效果把展厅的一侧延申到了海边,仿佛一个时空隧道,把我们带到了欧祖拉生活的西班牙加纳利岛上。
在疫情仍在肆虐的春季,“风之痕”带来了海的宽慰,也顺理成章成为了最近的“现象级”展览。除了“好出片”,展览和作品本身带来的体验感也是加分项。据了解,开展以来,“风之痕”单个展览的参观人数已经超过其意大利总部全年访问量。
这正是欧祖拉希望看到的,他非常强调作品和观众之间的互动关系,认为“每一个人都要参与进来成为展览的一部分,并且在这个过程中寻找到自身。”但他制造的互动并不是物理上的,图像在这里充当着一个“意义诱发者”的角色。欧祖拉的作品总是提供一个置于黑暗中的视角,迫使我们把注意力聚焦到自己身上。
黑暗屏蔽掉一切外在的喧嚣,但思维的意识活动却逐渐活跃。光的存在衬托着黑暗,也为黑暗中的人和混乱的思绪提供了焦点。但欧祖拉的影像中几乎不出现指向性的符号和特征,客观的自然风景和静物,如平静的海面、月亮、灯、星空都避免了产生预设叙事,个人的思绪四处发散,去反问自己是谁?近况怎么样?
欧祖拉曾在访谈中引用过德语中一个浪漫的哲学词汇——Stimmung(情绪),用来描述他的影像中带给人“融化于风景之前的感觉”。在《存在与时间》中,德国哲学家海德格尔从“情绪”展开对此在的生存论分析。“情绪袭来。它既不是从‘外’也不是从‘内’到来的,而是作为在世的方式从这个在世本身中升起来的。”情绪作为人在世界上存在的基本体现形式,它绵延不断,笼罩生活的整体。Stimmung本身还有“调音,调整”的意思,积累的情绪需要调整,更需要一个出口。
“风之痕”提供的出口是“悲感”。黑格尔认为,悲剧所表现的是两种对立的理想或普遍力量的冲突和调解。悲剧因真实与无畏而美。欧祖拉作品中的“悲感”具体表现为对易逝之物的惋惜与珍视:再美的花也有凋零的时刻,但落花成泥何尝不是新的开始?斗转星移,潮起潮落,万物向死而生。落花、废墟和涂鸦......世界轮转恒常如新,留下的只有时间的痕迹。
《⽆题 - ⽕花》 34.5 x 24.5 cm 棉纸艺术微喷、铝塑板、⿊框 Ed 1/3 2021
《与我同⾏ #2》 45 x 60 x 1cm 玻璃彩印 Ed 1/3 2021
观众在常青画廊门口排队等候参观, “风之痕”成为专业画廊中出圈的展览
图片来源:艺术家和常⻘画廊,798艺术