798近期展览推荐 | 第42期
行为之物:日常的实践
户尔空间
尼可拉斯·里普绍夫《第三手》混凝纸、有机玻璃、电线 41×73×148.5cm 135.5×88×188cm 136×88×233cm 2021郑亦然《情书五编》綜合材料 170×100×40cm 2021展览聚焦于“日常”、“行为”、“物”这三个关键词,在不同媒介形式的作品中探讨彼此的关联以及行动与物质的相互转换。其中,琼·乔纳斯、圣戈·南古地各自带有女性主义色彩的作品分别借助不同的日常物指向了有关女性身份的思考。如果说纳迪娅·阿布特的作品《扇舞》提示了身体与指令之间的关系,那么尼可拉斯·里普绍夫以纸浆制作的《第三手》则涉及了对异化概念的讨论;奥卢·奥古纳克以随着时间不断脱落的碳粉金属制作的丝网印刷作品呈现了一个日常场景,其中蔓延着一种伤逝的情绪;而郑亦然以《情书五编》为名的装置作品则通过有意增加信息读取的难度,重置了信息传递者与接收者之间的权力关系。
王玉平《虚岁60-3》布面丙烯、油画棒 200×480cm 2019-2021
王玉平“盐烤银杏”站台中国展览现场
王玉平在站台中国的最新个展呈现了一系列以日常物为主题的绘画作品。在这些小巧、平朴的物件中饱含着一种来自创作者的主观情感,而画中之“物”也因此具有了一种生命感,而艺术家对绘画语言的微妙把控则以一种举重若轻地方式被注入到对这些形象的塑造及对画面的经营之中。茶杯、书籍、帽子、香烟、台灯、摆件……画中形象大多源自艺术家生活中的各类物件,在进行画面处理的时候,艺术家赋予了它们一种轻松柔软的感觉。单色的背景以及较为平面化的视觉效果,使物体所处的时空变得不再具体,画面充盈着某种慵懒、飘渺的氛围。
谢其“夏天过去了好几年”麦勒画廊展览现场
谢其《我是你背后的镜子》布面油画 80×200cm 2020
谢其笔下的人物或静物往往被置于一种舞台化的光线之中,在冷暖色调的交织碰撞中及微弱光源的衬托下显现出一种无以名状的孤寂感。被刻画对象在经历了主观观看与重构之后,最终呈现为一个包含着多重感知及丰富生命力的鲜活载体。艺术家在麦勒画廊的首次个展主要呈现了其2019年以来的新作,在延续以往画面语言风格的同时,新作中出现了较为硬朗的边缘及色块,其对形的刻画依旧保持在一种介于清晰与模糊之间的暧昧状态之中,强化了蕴含其中的某种情感张力。
梁伟“等......于”魔金石空间展览现场
梁伟在魔金石空间的第三次个展集中呈现了其近年的创作,在延续线与形之间关系探索的同时,新作在色彩上显示出更为明丽轻快的视觉效果,与此同时,艺术家在这些作品中尝试更多通过对外部信息的借鉴表现内部的主观认知。在梁伟绘制的看似抽象的画面中实则隐含着一系列具象元素,它们大多来源于包括环境、建筑、电影、艺术等在内的日常视觉经验,并被艺术家以一种似是而非的形象加以转化。这些形象既折射着来自创作者的某种镜像思维,亦隐约唤起了观者记忆中的某个视觉片段。