倪玲玲：时间的针脚
倪玲玲个展：时间的针脚
大千当代艺术中心/ 798
2020年11月25日-12月12日
“从开始接触擀毡和染色，我都是在点点滴滴的堆叠中漫漫求索，每个系列的作品都反映了那一特定时空里带着体温的技艺、思考和情绪。所以，我的作品呈现也像个时间轴。”
倪玲玲
倪玲玲个展“时间的针脚”
大千当代艺术中心展览现场
近期“时间的针脚”——“智慧之手”金凤台艺术8中法工艺交流计划首届获奖艺术家倪玲玲个展在大千当代艺术中心开幕。倪玲玲于今年初前往巴黎国际艺术城驻地访学，与法国手工艺艺术家交流技艺，并在艺术8巴黎艺术之家举办沙龙展。目前在大千当代艺术中心展览的70余件作品，均是倪玲玲于2017年以来的创作，其中大部分是在巴黎期间及回国以后的新创作。
798文旅：本次展览时间的针脚——“智慧之手”展出了70多件羊毛毡和植物染作品，介绍下你的创作想法和脉络？倪玲玲：这次展览展出的70多件羊毛毡和植物染作品，是我在2017年到2020年创作的，其中大部分是2020年初巴黎驻地时期的作品。这三年间，我的创作想法也会随着时间的变化而变化，因此不同时期的作品会非常不一样。
倪玲玲：我是从2011年起接触到羊毛毡的。我从网络上买了一些工具和材料，自己开始实验性地去制作，也失败过很多次。通过反复的实验，也做出了一些东西。早年间，我基本上都是用业余时间去研习这个工艺，通过网络去自学。刚开始，我完全是被羊毛毡这种温暖的材料所吸引，但那时我对工艺本身的了解还比较浅显。慢慢地，我感觉到自己不只是被材料本身吸引，其实羊毛毡本身的制作过程，也让我感到无比放松，让我不由自主地沉浸其中。2015年，我了解到大理喜洲有一个村以擀毡而闻名，这个村庄的村民长久以来都以擀毡为生。于是，我从网上联系了当地的一位擀毡师傅，他是第四代擀毡匠。2016年，我再次拜访了白族擀毡艺人杨雄标，并跟随他学习传统擀毡工艺。798文旅：这个古老的擀毡工艺与自己艺术创作的结合？倪玲玲：在创作的过程中，我通常都是通过观察手中的材料，让材料本身给我一些感知。在我看来，材料是一个流动的状态，这是它的一个特性。我会被材料和工艺带着走，同时我的想法也会跟着自然地流露出来。
《小诗》羊毛、蚕丝、纸纤维、植物 20x30cm 2020
798文旅：从事这种擀毡创作，给自己本身带来的影响？倪玲玲：我也不知道是什么样的一种缘分，让我遇到擀毡工艺。我很感激，在擀毡的时候我会觉得特别放松，它能够让我进入一种非常自在的状态，也让我感到踏实。798文旅：2019年你获得了金凤台艺术8中法工艺交流计划奖项，并在2020年初前往法国巴黎国际艺术城进行两个月的驻地学习与交流，对你有什么样的影响？倪玲玲：巴黎访学给我带来了好运，那里很自在、包容、多元，接纳度很高，让我对未来的创作产生了更加丰富的灵感，也更加自信了。当时我住在巴黎国际艺术城，那里聚集了来自世界各地的艺术家，大家每天都聚在一起交流学习，也让我大开眼界。
《2020印记》真丝 110x110cm 2020
798文旅：《2020年巴黎四区的冬天》、《贝雷帽》、《容器》等作品就像是你看到了生活常景或物件而创作？或者说你很喜欢创作日常所感？倪玲玲：其实每件作品的创作初衷都不太一样。就拿《2020年巴黎四区的冬天》来说，那是我刚到巴黎不久时创作的。我去的时候是冬天，空气很冷，草木也都休眠了，公园的围墙上伸出植物的种子，它们聚集在一起好像在等待什么；加上那时圣诞节刚过，路边有很多圣诞树，这种氛围是我从来没有体验过的。我就通过作品，将初到巴黎的一些感受和想法表达了出来。《容器》这件作品是我前两年前做的，那时我正在做一些毛毡工艺和植物染工艺结合的尝试。这件作品做出来后，其实并没有把我想要表达的东西表现出来，我就将它放置在了工作室。因为我知道做不下去了，就暂时放下了。但今年，我突然知道该怎么继续往下深入了，于是就重新拿起来去做。有时我在想，这可能就是成长，所谓“灵感”就是在某一瞬间乍现的。
《2020年巴黎四区的冬天》羊毛、植物 19x112cm 2020《容器》羊毛、蚕丝、真丝欧根纱、棉 21x34cm 2020798文旅：本次展览以“时间的针脚”为名，时间对于你来说的意义？倪玲玲：从开始接触擀毡和染色，我都是在点点滴滴的堆叠中漫漫求索，每个系列的作品都反映了那一特定时空里带着体温的技艺、思考和情绪。所以，我的作品呈现也像个时间轴。其中一些系列作品的灵感，来自于大自然变化的启迪，而这些变化亦与时间相关。我想，这就是“时间”一词对于我的意义。
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