秦观伟：无尽

星空间

2025.5.20-6.28

秦观伟并未选择以创作填补意义的空间，而是以极小的干预放大材料的历史。他将木栏从横置变为竖直，仅此一举，便将功能性的物件转化为纪念碑式的存在。这种转换不仅是结构的转向，也是语义的翻转。原本是为了圈禁而存在的工具，如今被悬置于文化空间之中，承载起观看、象征乃至历史回响的多重责任。

而当观众进入木栏构成的“森林”时，木栏阻挡了视线，也阻断了步伐。这是一次空间上的突变，也是对无形边界的另类模拟。秦观伟让观众在木柱之间穿梭，不断调整身体与物的关系。这种体验近乎某种公案式的观念训练：边界不是外在对象，而是被我们以行为反复确认的那条线。

当我们站在展厅之中，抬头望见齿痕如阶、裂纹如碑，便体会到“无尽”真正的力量所在：它是一段关于动物、边界与权力的隐秘关系，显化在我们每个人的腾转挪移之间。

常青画廊

2025.5.21-8.24

常青画廊北京798空间在今年迎来了二十岁的“生日”。在这特殊时刻，群展《时间知道艺术的答案》既是对画廊发展历程的回溯，也是一次中国当代艺术生态的凝望与回应。参展的作品来自与画廊有着密切联系的15位艺术家，他们见证了常青北京在“成长”过程中的重要时刻，用作品串联起一场又一场思想与感官的跨文化对话。

正如三位创始人希望用“常青”(Continua)表达的理念——“通过艺术在过去、当下和未来之间建立联系并将之升华”，画廊多年的艺术探索在时间的积淀下呈现出多元而又丰富的面貌。这里不仅是中国观众了解丹尼尔·布伦、安尼施·卡普尔、安东尼·葛姆雷等国际艺术界最受瞩目的艺术家的重要窗口，也支持了孙原&彭禹、庄辉、阚萱等中国本土艺术家对于东方语境的自我表达。

丹尼尔·布伦，《颜色与投影》系列，2006-2025，摄影：董林，©艺术家与常青画廊

展厅中央，乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)的摄影作品《爱你让我精疲力尽》为进入展厅的观众打开了通往遥远海岛的通道，海风拂面，呼吸带着咸味的潮湿空气......正如常青一直所做的，将我们引向具有不同风景的目的地。

乔瓦尼·欧祖拉，《爱你让我精疲力尽》，2025，摄影：董林，©艺术家与常青画廊

而流逝的时间，以经验的形式融入生命。在赛尔斯(Serse)描绘的细节近乎极致的广阔水面中，人的主体性被隐去、时间的参考系消失，自然的崇高与浪漫得以显现；走进汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)用影像创造的世界，游离于现实与梦境的神秘场域变得迷幻且富有诗意，使人感受到时间正安静且均匀地流淌。

赛尔斯，《水面》，2015，摄影：董林，©艺术家与常青画廊

撰文/LarryZ、Rita

编辑/Rita